Eine steile Karriere machte der 27 Jahre junge griechisch-albanische Künstler Mario Banushi: In diesem Sommer wurde ihm der Silberne Löwe der Theaterbiennale in Venedig verliehen, eine Auszeichnung, die in der Regel ein umfangreiches Lebenswerk würdigt.

„MAMI“, die jüngste seiner vier Arbeiten, wurde im Januar 2025 in Athen als Koproduktion mehrerer großer europäischer Häuser wie dem Pariser Odeon und Festivals wie Avignon uraufgeführt. In dieser Woche macht die Inszenierung auch im Haus der Berliner Festspiele Station, die diese Arbeit für ihre „Performing Arts Season“ ebenfalls koproduzierten. 

2025 war Banushi schon einmal mit „Goodbye, Lindita“ beim Performing Exiles-Festival zu Gast, das Matthias Lilienthal vor seiner Volksbühnen-Intendanz kuratierte. Gemeinsam ist allen Arbeiten von Banushi, das sie auf gesprochenes Wort verzichten. Einzige kleine Ausnahme ist das Hintergrundrauschen einer Stimme aus dem Radio in einer Szene.

Typisch für die Arbeiten von Banushi ist auch ihre fast meditative Entschleunigung. Seine Figuren sind keine traumatisierten Zombies wie bei Gisèle Vienne, aber auch sie bewegen sich fast wie in Zeitlupe, während sie ganz alltäglichen Verrichtungen nachgehen.

Der Einstieg in den „MAMI“-Abend hat ganz eindeutige, bei diesem Titel sehr naheliegende Bilder: die Geburtswehen einer Frau, das Stillen, das Wickeln. Zunehmend rätselhafter werden die kurzen Miniaturen. Schleppend reiht sich zu elegischer Hintergrundmusik eine kleine Szene an die nächste, stets im nur diffus ausgeleuchteten Halbdunkel, stets durch kurze Schwarzblenden getrennt.

Je länger der nur eine Stunde kurze „MAMI“-Abend dauert, desto stärker bewegt sich Banushi von seinem Ausgangspunkt weg, einer Hommage an die Frauen, bei denen er aufgewachsen ist: seine Mutter, seine Großmutter und seine Stiefmutter. Die beiden Männer im Ensemble liefern sich einen Ringkampf, der im Waterboarding endet, beide sind dabei nackt. Diese Szene ist symptomatisch für die Inszenierung: eine eingängige, effektsichere Bildsprache, die für Festivalpublikum anschlussfähig ist, aber ohne dramaturgische Dringlichkeit beliebig aneinander gereiht.

Auch für diese Szene gilt der Einwand, den Michele Vigorita nach dem Koproduktions-Gastspiel bei der Triennale in Milano in seiner Rezension auf Poiesis Productions geltend machte: zu aseptisch wirkt die gesamte Koproduktion. Schweiß und Schmerz von Geburt und Tod bleiben nur Behauptung.

Das Bemühen um Diversität wird durch eine kleinwüchsige Darstellerin demonstrativ ausgestellt. Ansonsten korrespondieren die makellosen Körper der den aktuell geltenden Schönheitsidealen entsprechenden Tänzer*innen mit den glatten Kunstgewerbs-Oberflächen.

Beim ersten der beiden Berliner Gastspiele am 12. November 2026 sprang der Funke deshalb nicht so recht über. Der Applaus blieb verhalten. Keine Standing ovations, über die im Juli 2025 die französischen Medien aus Avignon berichteten.

Bild: Andreas Simopoulos