Beißenden Qualm-Gestank mutet uns Martin Wuttke oft an diesem langen Abend zu. Mit Vokuhila, Leoparden-Outfit und seinen Kippen mimt er eine abgehalferte Figur, die sich nur noch mühsam zur Rampe schleppt.

Aber nicht nur Wuttke suhlt sich in typischen Posen, auch Regisseur und Bühnenbildner Philippe Quesne zitiert sich selbst: Verlorene, aus Zeit und Welt gefallene Gestalten, die im dichten Nebel eine Mondlandschaft um einen VW-Bus bevölkern, begegneten uns auch in seinem Performing Arts Season-Gastspiel bei den Berliner Festspielen 2024 „Der Garten der Lüste“.

Eine skurril-alberne Atmosphäre baut sich auf: die Figuren werden als Clowns-Familie erkennbar, die um einen Toten trauern und ihre beste Zeit hinter sich haben. Das ist der lose Rahmen für sehr viel Slapstick, sehr viele raunende Sentenzen und Andeutungen und ein paar schöne Bilder. Highlight ist der Kampf der tapferen Recken gegen eine aufblasbare Riesentarantel, der im Horror-B-Movie-Stil live mitgefilmt wird. 

Zwei Welten kommen hier zusammen, die sich offensichtlich gar nicht fremd sind: die Stammspieler Jean-Charles Dumay und Sébastien Jacobs aus Quesnes Vivarium Studio und der harte Kern der Pollesch-Volksbühne mit den Urgesteinen Kathrin Angerer, Sir Henry und Martin Wuttke sowie den beiden jüngeren Spielerinnen Marie Rosa Tietjen und Rosa Lembeck.

Dramaturgisch ist das mit heißer Nadel gestrickt und wirkt an vielen Stellen noch mitten im Probenprozess. Das angekündigte Ende wurde um fast eine halbe Stunde gerissen. Ist die erste Hälfte vor allem Selbstzitat, verliert sich die zweite Hälfte in prätentiösen Spielereien. Es gibt kaum noch Ideen, aber darf doch noch nicht Schluss sein. In Erinnerung bleiben die Soli der quirligen Tietjen, die sich mit der Riesen-Leiter abmüht, den fehlenden Buchstaben anzubringen und Stromschläge kassiert, und ganz zum Schluss der Antonin Artaud-Monolog von Wuttke, eine Verneigung vor einem von Frank Castorfs Hausgöttern und der langen Tradition am Rosa Luxemburg-Platz.

Bilder: © Martin Argyroglo